カテゴリー: 卒業制作・論文

「Enter the NAKAMURA ensemble」

作：川﨑 寿時

映像ゼミにはゼミ生の本田さん作、ゼミの５期生をモチーフとしたキャラクターイラストがある。

私はこのイラストから【ゼミ生コンテンツ】を構想した。

昨今は特定のコミュニティ内で話が繰り広げられるコンテンツ（部活ものやサークルもの）があるが、ゼミナールではそれらに類するコンテンツは無い。

「映像ゼミというコミュニティ」で「実在する学生のキャラクター」が織り成す世界観は、若者や大学生には共感由来の面白さを、映像ゼミを知らない人には未知のコミュニティを覗く新鮮さを提供する。

私は【ゼミ生コンテンツ】のPVとしてこの作品を制作した。

この作品は、ゼミ生11人のキャラクターラップソングを作詞・作曲・歌唱・MIXを行いMVをつけたものである。

身内ノリにならないようにラップというジャンルを採用した。ラップは押韻・歌い方のリズムや言葉遊びが魅力であり、詳細を知らずとも耳に残る心地良さがあればコミュニティ外の人にもリーチできる。ラップ楽曲で注目を集め、MVのリリックアニメーションからキャラクターの個性を知ってもらい、ゼミ生コンテンツに興味を持ってもらおうという算段である。

作詞においては、ゼミの中心として一緒に過ごしてきた私視点から得た印象・情報を強く反映している。またゼミ生というただの一般人をキャラクター化するためには尖りが必要と考え、多少誇張しすぎたくらいのキャラクター性にしている。

映像制作はAfter effects、Illustrator、blender、作曲・MIXはGrageBandを使用している。

「本人不在の誕生日会」

作：木下歩夢

今回のコンセプトは展示タイトルにもなっている『本人不在の誕生日会』であり、この言葉はオタク界隈では既存のワードである。

　本来であれば飾り付け→写真撮影を前日までに済ませてしまい、当日SNS上に投稿するために準備を行うのが基本である。撮影が終わり次第すぐさま片付けに入る必要があるため、推しを祝う満足感と同時に少しばかりの虚無感を感じざるを得ない。「卒業制作展」は数日展示が許されることから、いつもとは違った体験ができると思いこの展示コンセプトに決めた。

　今回祝っている推しは、私自身の妄想から生まれたオリジナルキャラクターであり、３年次の発表との繋がりもある。新たな設定やイラストに加え、オリジナルグッズも制作し祭壇に並べている。

　オリジナルキャラクターを使ったことで、誕生日会場に祝われる本人がいない意味の”不在”と、そもそも現実世界に存在していない意味の”不在”、”不在”の2重構造が生まれているが、『本人不在の誕生日会』を行うことで逆にその存在があるように錯覚してしまう不思議な現象が起こる。　

　また、今回は『推し寿司』という新たな推し活の提案も行った。オブラートに食用ペンでイラストを描き、チーズに貼り付けてプレートに。下の寿司も本物を使っており、全て実際に食べることができる展示となっている。

　最後に、展示の一部としてカメラを置いており、来場してくれた方に推し活の体験として撮影のお願いをしている。これにより、撮り方の構図やアイデア、普段推し活をしない人はどのように楽しむのか。など、新鮮なフィードバックを貰える仕組みになっている。

　推し活には布教の意味もあり、宗教チックなところもあるため、オタクの生態を目の当たりにしつつ、推しを祝ってくれたら嬉しい。

「映像デザインゼミ生をモデルにしたキャラクターコンテンツの展開論」

作：青木結依加

この作品は、キャラクターコンテンツが成立するために必要な要素を明らかにした上で、ゼミ生が制作した「映像デザインゼミ生をモデルとしたキャラクター(ゼミキャラ)ビジュアル」を如何にしてキャラクターコンテンツとして成立させるかについて論じたものである。

ゼミキャラのビジュアルがゼミ生の制作した作品である以上キャラクター性や世界観を付加する行為は二次創作に当たるという定義を行い、それ故キャラクター性は作者や作品によって変化するものであることを指摘している。今回はキャラクター性をキャラクタービジュアルのモデルから忠実に抽出することを重視するのではなく、ビジュアルとのギャップや、人物のある一面をフィーチャー、個性、魅力として強調して伝えることをコンテンツ全体の表現課題として提案した。そこにはモデル自身の捉える自己とは異なる一面もあるだろうが、ゼミ生を見つめる中で見えてきた「私に見せる顔」であり「キャラクター性」の一つである。

また、ゼミキャラをコンテンツとして成立させることで日本国内では未発展の分野である、大学のプロモーションやゼミキャラクタープロパティの活用が可能になることも本論の意義であると考えている。

「はなちゃん」

作：碇石遥

私の幼少期のイマジナリーフレンドである「はなちゃん」を題材に、今回の映像を制作しました。撮影を通して、はなちゃんがどんな子だったか思い出しながら、また、自分の今までの道のりについて考えることで、私をつくり上げた要素や、自分の考えの本質について振り返ることができたことに価値があると思っています。

イマジナリーフレンドは基本的に、不意に現れて、気づかないうちにいなくなってしまう儚い存在で、例に漏れず、はなちゃんも同じでした。しかしながら、実態のない彼女だからこそ、私のことを嫌うことも無いし、永遠の別れもない。そう考えると、私とはなちゃんの関係はお互いに唯一無二で、誰にも邪魔することのできない宝物だと思いました。

そんな、誰かに知って欲しいような、独り占めにしたいような、そんなはなちゃんの存在を、みなさんに見て頂ける機会になったと思います。

今回、実際に撮影した映像の中に手書きアニメーションを織り交ぜることで、私の記憶の中の世界と現実を行き来するような感覚をつくりたいと思い制作しました。映像は、私のありのままの姿で撮影し、あえてナレーションは入れずにテキストのみで振り返る形にしました。

この映像を見た人が、何かしらの形で、自分の中の本来の自分と向き合うきっかけになってくれたら嬉しいです。

「避難経路」

作：友松温奈

この作品のコンセプトは『日々ときどき感じる漠然とした不安感への向き合い方を考える』というもの。

私自身、昨年がすごく後悔の残る一年かつ自分の無力感を深く見つめた一年でもあった。

毎日毎日朝が来るのが怖くて、いつまでも眠ることができない。何かをしないといけないけれど、何をすれば良いのかわからない。そういった不安感、焦燥感を作品に落とし込みたかった。そしてこの作品はこの不安感との向き合い方である。作品内の挨拶にもあるように、「避難経路」というのは逃げる道を知っておくことと、その後戻ってくる道を確保しておくこと。身体も精神も健康に過ごすには如何に元の日常に戻ってこれるか、であると思う。なので作品名を避難経路とした。

また、映像をWEBサイトに埋め込み、インタラクティブコンテンツとすることによって、観覧者が、私の思う物語をただなぞるのではなく、自分で選択して物語を進められるようにした。そうしたのは、先ほど記した避難経路は人によって違うもので、それぞれが経路が欲しいなら確保しなければならないものである。そのため、５つのどこか繋がっている映像を自分で選択して視聴できるようにWEBサイトの構築をおこなった。

ぜひ恐る恐るでも良いので自分で選択をし、作品に埋め込まれた私の意図を考えながら視聴してもらいたい。

「止まり木」

作：中村未来

蝶に気を取られるうちに、母キツネとはぐれてひとりぼっちになった子キツネの物語です。

本作は、安らぎを与えてくれる存在との決別、そして新たな出会いをテーマに描きました。このテーマは、「止まり木」のような存在を失ってしまったら、と考えた経験から発想しました。私にとっての止まり木は母です。悩んだり辛い時、いつも私の心を癒してくれる心の拠り所です。しかし、母の病気をきっかけに、その存在を喪失する不安に襲われました。自分にとっての止まり木がなくなってしまったら、自分はどこへ向かえばいいのか、どのように生きていけばいいのか、不安と恐怖でいっぱいになりました。いつか来る別れに対する恐怖と向き合う中で、決別を乗り越えた先には希望があることを信じたいという思いが生まれ、この作品を制作しました。

本作は、CLIP STUDIO、Premiere Pro、After Effectsを使用して制作した手描きアニメーションです。めくるたびに雰囲気が変わる絵本のような、温かみのある映像を目指しました。制作において意識した点は場面ごとに異なる色彩表現です。子キツネが母キツネとはぐれたことに気づいたシーンは色褪せた色使い、恐怖の中森を歩くシーンはモノクロ基調、安息の場所を見つけたシーンは鮮やかで光を感じる色彩を用いることで、子キツネの感情の変化を視覚的に表現しました。

人は誰しも、心の拠り所となるような存在を求めています。しかし、人生は変化の連続で、その存在と別れる時は必ずやってきます。この作品が、自分にとっての止まり木について考えるきっかけになれば幸いです。

この記事は、2022年度卒業制作作品の作者による解説を紹介しているものです。今回は、楠田亜衣乃さんによる作品解説です。（以下は本人）

「夢裡」楠田亜衣乃
（手法：モニター映像）

「夢」というものは、人により抱く感情が異なるものです。安らぎや希望などポジティブなものから、不安などネガティブなものまで多様であり、時に人はこの文字で表現をし、この言葉を人生になぞらえて語ってきました。本作のタイトルである「夢裡」は夢の中を表す言葉です。

この作品では、「夢」という言葉によって想起されるイメージを、画面の揺らぎや、平面、立体の複合的手法、実在性と非現実性の融合、古い映像のような加工編集による不明瞭さなどをもって表現しています。また、シーンごとの構成やライティングは、一枚の画として成り立つものとなるよう意識しています。これらは全て3DCGで作られ、その空間の中に、あなた自身であり、また私であり、はたまた第三者でもある2Dアニメーションによって描かれた少女が佇んでいます。音声については、主に近隣で自ら録音したものを使用しており、環境音の入り混じった粗雑さも 不安定さを表現する要素の一つです。

この作品は、あくまで私という個人によって「夢」というワードから連想し生み出されたものの域を出ません。しかし、ここから感じ取るイメージは、まさしく「夢」 という言葉と同じように人それぞれであると思います。 これを通して、自身の中にある価値観を見つめていただければ幸いと思い、制作いたしました。

この記事は、2022年度卒業制作作品の作者による解説を紹介しているものです。今回は、宮本佳代子さんによる作品解説です。（以下は本人）

「数字でわかる日本のこれから〜防衛費増額〜」宮本佳代子
（手法：モニター映像）

この作品では視聴者に２つの事を問う、１つ目は「来年度から５年間の防衛費を総額およそ43兆円確保する方向で防衛費増額が公表された現在、日本に増税は必要なのか？」と、２つ目に「防衛費がいつかGDPの2%を占めることになるであろう、優先順位はなんなのか。」だ。

私は街中で見たデモ運動で防衛費増税が検討されている事を知った。テレビやニュース等の類に触れることが少なくなり、SNSに取り上げられる内容でしか日本の今を知らなかった私は政治に関わる事をあまりしなかった。調査をしていくうちに政治と私たちの生活が密接にしていて法案一つで大きな変化をもたらすかもしれない事に気づいた。私と同じテレビ離れが進行している若者たちは日本の情勢を理解しているのか、これからの問題を一緒に問いたい。その為に、インフォグラフィックスも用い、誰でも視覚的に楽しめる映像を考えて制作した。長い作品では飽きられてしまう可能性があるのでショート映像ほどの作品に仕上げ内容もループするようにしている。また、可愛らしい映像の中に実写を取り入れる事でより現実に起きている事だと視聴者に提示する仕組みだ。この作品を見たすべての人に新しい発見、そして自身の意見を確立手段になる事が最終目標である。

この記事は、2022年度卒業制作作品の作者による解説を紹介しているものです。今回は、大宅美沙希さんによる作品解説です。（以下は本人）

「自己報道」大宅美沙希
（手法：モニター映像、紙）

「自己報道」は、映像作品「自己報道ニュース」、新聞型作品「自己報道新聞」の二つからなる作品群である。これらは、主に大学に在籍していた4年の間で自分の身の回りで起こったことを記事として報道する作品である。

　「自己報道ニュース」と「自己報道新聞」、どちらもやっていることの本質は「ねえねえ聞いて！今日ね、こんなことがあったの！」と話しかける子どもとさほど変わらない。そして子どもならともかく、いい歳した大学生が見ず知らずの他人にこのような話題でいきなり話しかけるのは、不審に受け取られる可能性がある。しかし、「報道」の形をとることによって、違和感なく見る人に自分のことを伝えることができる。ニュースや新聞を通して記事という媒体を通して伝える「大人っぽいこと」と、最近あったことをお話しする「子どもっぽいこと」のギャップを狙ったものがこの作品群である。そのギャップを見て（あるいは聞いて）、「くだらんなあ……」と苦笑していただけると幸いである。

「自己報道ニュース」

　ニュース記事、週間メンタル予報、（存在しない）ドキュメンタリー番組の予告で構成されている約4分の映像作品。アナウンサー、お天気キャスター、ドキュメンタリー予告に映る主人公も全て作者自身が演じる。

「自己報道新聞」

　ニュースの尺では伝えきれなかった多くの記事を、8面構成の新聞にまとめている。天気予報を模して最近のメンタルのアップダウンの報告、テレビ欄を模して作者自身の22年間の人生の略歴を記している。この作品は手に取って読み、実際に持ち帰ることができる。

この記事は、2022年度卒業制作作品の作者による解説を紹介しているものです。今回は、猪俣佳歩さんによる作品解説です。（以下は本人）

「1000年後」猪俣佳歩

（手法：本、光沢紙、インクジェット、モニター映像）

私の作品は、”ある日誰かによって発掘された1000年前の本”というテーマで制作したものです。

世界観の設定としては、今現存している文明が滅びた後、1から生物が生まれ、進化していった未来を想定しています。

作品をご覧になった方の中には、私と同じく、未来の生き物、植物を想像したことがあるという人もいらっしゃるのではないでしょうか？

作品を見ながら、そういった想像を思い出したり、今、その場で想像していただけるとより作品を楽しめるのではないかと思います。

作品内の生物について、あまりデフォルメされたキャラクターのようにならず、リアリティーのある見た目にしようと考えていました。

そのため、背景にmidjourneyを使用した画像を用いたり、現実の生き物をモチーフにし、混ぜることで存在感をだそうとしました。

また、生物の習性や基本的な行動を考え、一緒に記述し、図鑑の形式にしました。

プランクトンが現在の生物の形をしていたり、海には1体の生物しか存在しなかったり、科学的根拠はなく、私の想像ですが、楽しんでいただけると幸いです。

それに合わせて、展示している場所も特別感を出したいと思ったので、暗幕で部屋を暗くし、暖色のライトで一部を照らすことで雰囲気が出るようにしました。

この記事は、2022年度卒業制作作品の作者による解説を紹介しているものです。今回は、財津邦央さんによる作品解説です。（以下は本人）

「奇怪人　クラウン」財津邦央

「右と左」「朝と夜」「表と裏」・・・
全ての物事は必ず二つの側面を持っており、
その二つはまるでコインのように表裏一体になっている。
彼はある人間の「もう一つの側面」として誕生した。
その人間はどこにでもいる普通の人間だった。
・・・正確には普通の「側面」を被ってだけかもしれない
なぜ「普通」に生きなければいけないのか？道を外れることはいけないのか？
普通に生きるのが「正しい」と言えるのか？それ以外は「間違い」と言えるのか？
そもそもなぜ自分の意見は否定されるのか？自分はなぜ他人の意見を否定するのか？
「正しい」「正しくないの基準ってなんだ？他の人はそれを持っているのか？
なぜ自分は・・・、なぜ人は戦・・・、なぜ％（は＆‘’・・・？
そういった悩みが知らず知らずのうちに蓄積し、限界まで達したとき、
「そいつ」は生まれた。
名は「ウラクン」
混沌の象徴として「嵐」の意であるウラカン（HURACÁN）からきている。
「旅客機」と「戦闘機」、「乗用車」と「装甲車」など
正反対の性格をもつ乗り物がイメージに組み込まれている。
そいついわく使い方で「善」にも「悪」にもなり得る「モノ」の象徴らしい。
目はシートベルトで目をふさぎ、唇は後ろにあるはずのテールライトで構成されておりどことなくピエロのような外見となっている。
そいつは自分を「ヒーローでもヴィランでもない」と称している。
特にそいつはよくこう話している。
『オレは今一度「表裏一体」というものを考えてほしくて出現したんだ。
右（Ｒ）になれば王冠（CROWN）、左（L）になれば道化師（CLOWN）になる。
たった１文字の違いで正反対の身分になれるんだ。
　でも正反対になるのはオレの名前だけじゃない。
　ちょっと視点を変えるだけで「善」は「悪」にだってなりうるんだ。

　

　お前が普段持っている考えた意見、それは本当に正しいのかい？」

この記事は、2022年度卒業制作作品の作者による解説を紹介しているものです。今回は、後藤龍輝さんによる作品解説です。（以下は本人）

「手水手」後藤龍輝
（手法：インスタレーション、プロジェクション映像、モニター映像）

新型コロナウイルスが蔓延してから数年たった今、ある種の強迫観念のもと手を洗う行為がより身近になったと感じる。しかし日本では古来より手を洗う習慣があった。歴史をさかのぼってみると、日本に手洗いの習慣が生まれたのは3世紀中ごろ～4世紀（古墳時代）だといわれている。この時手洗いの習慣が生まれた理由は「疫病」だった。コロナウイルスが流行している現代と同じである。しかし昔は医学が発達していなかったため、細菌やウイルスを洗い流すために手を洗うのではなく、神に祈るために身を清める意で手を洗うようになり、習慣と化した。

同じ手を洗うという行為でも、まったく別の意味を持っている。たとえ手を洗う理由が同じ「疫病から身を守るため」であったとしても。このことから見えてくる手を洗う意味の「変遷」に私は妙な寂しさを覚えた。身を清めるために、神に祈るためにと健気な思いで洗っていた手はいつの間にか医学的根拠によってウイルスを落とすための作業として洗うようになり、その意識が強迫観念となって「手洗い」にまとわりついている。

今回の作品の真ん中に設置されているオブジェクトは「身を清める」と「ウイルスを落とす」手洗いの中間に位置するものだと私はとらえている。御手水で何かにとりつかれたように手を洗い続ける人間の映像と様々なところで流しっぱなしになっている水の映像。そして中間に位置するオブジェクト。これらが絡み合い落ちていく水は地へ帰り、循環する。私が新型コロナウイルスを患ったことなど無視をするように。

この記事は、2022年度卒業制作作品の作者による解説を紹介しているものです。今回は、北村安未さんによる作品解説です。（以下は本人）

「感覚に寄せて」北村安未
（手法：VR空間、テキスト、音声、VRヘッドセット、壁面シール、iPad）

自分の感覚と記憶に関する思いをテーマに作品を制作した。壁面には私の今まで印象に残った感覚や、感じるものに対する思いを書き綴った文章を文字をシールにして貼っている。文章は4つあり、それぞれのテーマは「夏の朝の記憶」「冬の光」「怖いもの」「故郷の匂い」である。これらは私の今まで感じた事であり、私の考えであるので個人的な感想だ。そのため、鑑賞者によって共感したり、共感できなかったりがあると思う。しかし、共感を得られなくとも私の文章を読み、自分の中で感覚を想像したり自分の中の感覚を振り返る事で後述するテーマにも繋がっていく。

部屋の中央にはVRヘッドセットと映像がある。映像は私の感覚に関する考えに関する文章とそれを読み上げるナレーションだ。この文章では「感覚の記憶」に関して記述してる。私の考えとして、感じ取ったものによって視野が広がり、人の価値観は変化したり成長していくと考えている。しかし、感覚は意識しないと感じず、忘れてしまう。そして感覚を思い出した時になんとなくで感じたものを補完・美化してしまう。VRヘッドセットでは森林の風景が体験できる。しかし、その映像はCGでできたものであり、本物ではない。その本物ではないVRや想像させる文章を通し、自分の感覚を思い出し感覚について今一度考えてもらう、寄り添ってもらうことで自分の感じるものをより鮮明にしてもらう事がこの作品の目的である。