月: 2026年2月

『　Gossip Pigeon　』

作：中村 美月

現実社会や既存の SNSでは、私たちの発言は真を確かめることもなく『事実』や『公式な見解」として扱われ、責任を問われます。対してこのVR空間では、言葉は鳩によって媒介されることで、強制的に真不明で無責任な「噂話（Gossip）」へと劣化あるいは昇華されます。

この作品は、『事実』を、軽やかな「噂」へと変換する。鳩に免罪符をもらい、黒板に本音を残す。これは、繋がりすぎた世界で少し疲れてしまった私たちが、言葉との「ほどよい距離感」を取り戻すための、小さくてゆるい実験です。鳩がテーマに入っている背景には鳩には過去に伝書鳩として人々に正確な情報を伝達している反面、現代ではおとぼけやキャラクターとして認知されています。 

VRを用いた理由は、現実とデジタルの世界を完全に切り離すためです。スマホやパソコンと違い周囲の視線を気にすることなく、３６０度全てがデジタルの世界で構成されてしまう。この特性も利用して、体験者にギャップを与える試みをしています。 

『　Fetish　core　』

作：林田 琴美

人は誰しも、言葉にしない欲望や関心を内側に抱えて生きていると思っている。  

本作は、性癖や性的欲求などタブー視されがちなテーマを、可愛くも不気味なビジュアルやシュルレアリスム表現を用いて昇華し、多様な嗜好を抽象化したイメージとして配置する作品である。

私は、可愛くて無垢なものが、ふと暴力的な振る舞いを見せる瞬間に強く惹かれてきた。当初はその「好き」自体をテーマに制作しようとしていたが、なぜ惹かれるのかを見つめ直すうちに、それが生殖本能や理屈とは結びつかない、言葉にできない本能的な欲動であることに気づいた。 癖や嗜好を辿ることは、その人の内面を覗き込む行為に近い。作品を鑑賞しているはずが、いつの間にか自分自身の内側を見られているような感覚に変わっていく。

本作は、その違和感や居心地の悪さやゾクゾクするような理由にできない好きを、私自身が好きな「可愛い」表現へと落とし込み、写真から動画、インスタレーションなどを１から製作しその人の癖を刺激しようとする試みである。本作は鑑賞者が何に惹かれ、どこで目を逸らすのかを体感的に問いかける表現である。 

『　たゆたう　』

作：東 あかり

当初、本作は悲惨な人生を歩んだ若者の実話をもとに構想した。インタビューやロケハンを重ねる中で理解が深まる一方、自身が対象を理解したかのような安易な同情に近い感情を抱いていることに気づき、強い違和感を覚えた。ある晩、食事中に遠い国で続く戦争のニュースを目にし、恐怖や飢えにさらされる人々を想像しながらも、手を止めず食事を続ける自分の姿に戸惑いを覚えた。私たちは無数の人生や感情に囲まれて生きているが、多くは触れ合うことなくすれ違う。

本作は、他者の人生が個人の感情とは無関係に並行して進行していると認識したときに生まれる恐怖と虚しさを主軸とした。その表現として鏡を用い、生と死の狭間から現在を映す媒体として位置付けた。さらにAI生成映像を取り入れ、視聴者が映像の真偽を判断する過程を揺さぶり、現実と虚構の境界を曖昧にすることで、他者理解の不確かさを可視化した。 

『　jam　』

作：米原 圭一

デジタルで背景を製作し、コピー用紙に印刷した。その上にスタンプや、版画を用いて手作業でインクをのせ、アニメーションを製作した。この技法を用いることで、アナログでしか生み出すことの出来ないインクの重なりや、独特のノイズ感を演出することが出来る。 

作品制作にあたり、３DCGで舞台となる島を形作ることから始めた。この島は、私の実家がある町をモデルにして製作している。 

ストーリーのメインテーマとして、脳出血になった父と、それを支える母のことを考えながら製作した。 

海に面した陸の孤島のような町、ルーティーンの様な日常を繰り返す中で、感じるやるせ無さや倦怠感、少しの幸せを表現することを意識した。 

作品の中に登場する要素として、人混み、魚、魚群、ジャムがあるが、これらは全てjamの要素に含まれる。 

実際に、人々が液状化し、頭がブルーベリーの様なものにメタモルフォーゼするシーンや、魚が籠にギュウギュウ詰めにされているシーンを通して、私なりのjam感を描いた。 

私は、日常を生活していく中で、粘度の高い物の中を流されている様な感覚を覚えながらも、時折喜びを感じることがある。この感覚を、この世の物で表現する際に、最もピンとくるのが、ジャムである。 

父の病により、複雑にかき混ぜられた日常ではあるが、そこにはこれまでの人生から溶け出した幸せもある。という意味も含めて、タイトルをjamとした。 

『　気配　』

作：桑原 百加

私たちの周りは、たくさんの情報で溢れかえっている。太陽フレアの強さ、地震発生数、気温、データ通信量、そして人の鼓動まで。
私は、目に見えない世界に触れたいと思い、1年生の時から制作を続けていた音楽でそれらを形取ろうと思った。データを音に変換し、そこに光と映像を加えて表現した。

嘘も真実も混ざり合う情報社会の中で、情報とどのように向き合い、何を信じていけば良いのか。このテーマは、今後私たちが長く付き合っていくもので、これを作品で表現したいと思った。この作品で扱っているデータも、元は正しい情報だが、私の解釈、つまりサウンド化というフィルターのかかった情報に形が変わっている。

また、ただ生活しているだけでは意識しないような宇宙や、規模が大きすぎて実感しにくい世界人口推移などのデータを使用し、自分が生きている地球そのものを間接的に感じて欲しいと思った。加えて、気温などのデータは特定の地域に限定されないように、世界各地からランダムに取集した。

この作品を通して、自分の住むこの世界の気配を感じてもらえたら嬉しい。

『　observer 　　　　　les gens　』

作：谷奥 桃花

この作品は、私が中学生から続けている人間観察がテーマだ。
人間観察を始めたきっかけは、長時間通学の時間を有効活用したくて必死に楽しいことを探した結果だった。妄想が私の中でのエンタメになっていた。妄想が好きで探求し続けたら、「人間」が、その人間が作る「日常」が大好きになっていた。そのうちに自分と他者の日常の違いに気づいた。そこに学びや前向きになれる気づきがあったので、この感覚を残し、共有してみようと考え制作した。 

コンセプトは、私の視点からの分析、そこから繋がる妄想の追体験である。ありふれた日常の中で目に見える情報から、その人の好みや属性、行動パターン、居住地域、人間性、複数人だったらその人達の関係性、その人がどんな気持ちで今そこに居るのか、行動の背景、状況、想像できる限りのあらゆることを想像してしまう。 

そこで、私の目線カメラで撮影したものにテロップをつけ、私の思考を視覚化し、没入感を出した。隠しカメラで撮ったように見える画角で撮影し、対象が撮られている意識がない映像にした。盗撮してはいけないけど、どこにでもカメラがある現代社会、その感覚のズレも表現した。 

『　ラムネ　』

作：土持 彩夏

本作品は、刹那的に欲したものを手に入れた瞬間に感じる「期待していたものは虚構であった」という喪失感・虚無感をテーマにしています。この感覚を、少女がラムネ瓶の中のビー玉を救い出そうとする経験に投影して表現しています。瓶を割って取り出したビー玉が、市販の変哲もないものだと気づき落胆する。「手に入らないからこそ魅力的に見える」という人間の心理が、制作の動機となっています。 

表現手法として、ラムネが持つ「懐かしさや爽やかさ」というイメージに、相反する人間の「欲望」や「葛藤」を微かに辛い炭酸として溶け込ませています。具体的な演出では、実写映像の炭酸を「欲望」に見立て、その泡が消える様子で「記憶の風化」を暗示しています。 

また、アニメーションでは男性が惹かれた瞬間に壊れてしまう女性を描き、ラムネのエピソードを「恋愛」に例えて表現しました。展示された無機質なビー玉は、特別だったはずのものが他と区別できなくなる「無力感」を象徴しています。鑑賞者に対し、自らの人生における後悔や達成感、不足感といった複雑な感情を、炭酸の刺激のように懐古させることを目指した作品です。 

『　(TRACE)　』

作：飯干 裕太

一定の形を保つことができない水滴を通して、様々なモノを見つめる。普段の生活では見ることがない、水滴を通してモノをあらゆる角度から見つめる映像を、ストップモーションを用いて制作した。

コンセプトは、人間の「主観」の再構築である。人間がモノを知覚するプロセスの一つにある、感覚→主観→推定・断定・ゲシュタルト→知覚の「主観」の部分を今回展示した映像によって再構築を促す試みである。
ここでいう「主観」とは、自身の経験則や知識を取捨選択する行為であり、この行為の選択肢の一つに水滴から見た景色の情報を追加させることで、鑑賞者のその後の生活において物事を知覚する際、新しいモノの見方を提示できるのではないかと考えている。モノから反射された可視光は、水滴によって乱反射・屈折し、反転、あるいは歪んだ形で鑑賞者の目を刺激することになる。普段の見え方とは違う見え方を示し、人がモノを知覚するプロセスを複雑にしたり、新しいゲシュタルトの生成を映像によって促すことで、「今見えている景色をそのまま受容しない」ということを伝えたい。

また、目の分解能に着目したポスターも制作した。紙を緩やかに曲げたポスターであり、目から受け取る情報はほんの一部であること、全ての自然の情報を視覚で受け取った際、その時の時間間隔は大きく異なってくることを示した。 

『　架空アイドルプロデュース『Dream★Timer!』〜表現の自由と、その先にあるもの〜　』

作：岡 里帆子

本制作は「大麻」をコンセプトとした架空のレゲエアイドル「Dream★Timer!」のプロデュースを通じ、SNS上での実在性の構築と、表現が直面する社会的制約を記録したアーカイブ作品です。 

プロジェクトの核となるのは、半年間にわたるSNSでの「実在の擬態」です。友人の協力を得て作り上げたフィクションでありながら、日々の投稿や活動報告を継続することで、画面の中に確かな存在感を創出しました。結果として、総フォロワー数は1,300人を超え、多くの反響をいただくことができました。 

展示は二部構成となっています。第一部のポップアップイベントでは、これまでに公開してきたミュージックビデオや衣装、グッズなどを展示し、SNS上で作り上げたアイドルの完成形をご覧いただきます。 

第二部では、その完成形に至るまでの裏側を公開しています。本物のアイドルだと信じてもらうためにSNSで積み重ねた細かな工夫や、実際にユーザーから届いた生の声、そして制作過程で直面した社会的制約や様々な問題について赤裸々に展示しています。当初の計画が現実の壁に突き当たり、変容せざるを得なかった経緯を可視化することで、表現の難しさと、その果てに辿り着いた「形」の在り方を問い直す、私自身の気づきと実践の軌跡です。 

『　びっくりチキポン　』

作：小野 真侑

誰もが、人には言えない本音を抱えています。それらは、相手を傷つけないように、また場の空気を悪くしないように配慮した結果、行き場を失ってしまった感情です。本作品は、そのような感情を外に出せる場をつくるために制作しました。 

しかし、感情を吐き出す場は、どうしても重たい空気になりやすいという側面があります。そこで、チキンという存在を介在させることで場の空気を和ませ、深刻な話題でも笑いに変えることができるのではないかと考えました。 

この作品は、自分の本音をチキンの口から投入することで、別の誰かが入れた本音を受け取ることができる装置です。他者の本音を受け取る体験を通じて、感情が一方的に放出されるのではなく、循環していくことを意図しています。誰かの本音を受け取り、笑うことで、いつか自分の本音もまた誰かに届き、笑い話として受けとってもらえるかもしれないと気づくことができます。 

また、チキンが自らの意思で人の本音を選び、別の人に届ける役割を果たしている様子の動画も展示しています。完全にチキンの判断に委ねることで作者や機械の存在を薄め、より本音を吐き出しやすい環境にしました。誰も傷つけず、笑いに変えて誰かに届けることで、どうしようもなかった感情を救うことができるのではないかと考えています。